Video de tres propuestas de danza contemporánea con recursos multimedia realizados en Lima, Perú por Jose Ruiz Subauste, Rebeca Ráez, Terpsicore proyectos, Lili Zeni, Neva Graham y un grupo de bailarinas invitadas.
Trabajo de fusión de música electronica compuesta para los montajes por Omar Lavalle y el trabajo de video de Mariana Morán.
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martes, 10 de agosto de 2010
miércoles, 21 de julio de 2010
Danza Teatro Terpsicore: Signos vitales Brochure - Jose Ruiz Subauste
Tepsicore - Signos Vitales: Lili Zeni, Neva Graham y Jose Ruiz Subauste
Lili Zeni
Niva Graham
Jose Ruiz Subauste
Lili Zeni
Niva Graham
Jose Ruiz Subauste
Orlando: Andrógino Profeta del Silencio - Jose Ruiz Subauste
Esta es una crítica realizada por Sergio Velarde en su blog El Oficio Crítico
"Escrita en 1928, la novela “Orlando” está basada vagamente en la vida de su amiga íntima y supuesta pareja Vita Sackville-West. Somos testigos de la vida de Orlando, un ser que a lo largo de 400 años se muestra primero como hombre y más tarde como mujer. Se trata entonces, de una fantasía tomada de la vida real en la que se conjugan el desenfreno y la identidad sexual."
"Ráez es lo suficientemente inteligente como para no caer en el trillado y facilista argumento de que “cada espectador debe sacar su propia conclusión”,con el que algunos directores defienden sus inefables trabajos de nebuloso origen y realizados para su propia autosatisfacción. La propuesta de “Orlando”es coherente y rica en detalles y valgan verdades, luego de algún esfuerzo, logramos comprender a cabalidad la trágica historia de Orlando y Virginia, quienes se llegan a encontrar en el tramo final. Orlando, oscura creación de Virginia, es un ente en el que habitan el espíritu de su padre y Vita, su amante lesbiana. Dos seres que se fusionan en un mismo cuerpo y que forman la andrógina figura de Orlando."
"Excelente trabajo en conjunto del elenco, destacando nítidamente José Ruíz Subauste en impecable caracterización principal (Orlando parece ser interpretado por dos actores diferentes) y que también colaboró con la adaptación de la puesta en escena. Las veteranas Ofelia Lazo y Helena Huambos se lucen comoVirginia Woolf y la majestuosa Reina, respectivamente. Y ambas se animan a demostrar que la expresión corporal se puede realizar a cualquier edad. Completan el reparto Carmen Navarra, Fernando Fernández y Wendy Pomar."
"Es como ver “Mulholland Drive”de David Lynch. No sabes que está pasando en la película pero, diablos, qué buena que está. “Orlando” se convierte entonces en una “silenciosa” joyita con la que Teatro del Silencio arranca nuestra actividad teatral en el 2005."
"Ráez es lo suficientemente inteligente como para no caer en el trillado y facilista argumento de que “cada espectador debe sacar su propia conclusión”,con el que algunos directores defienden sus inefables trabajos de nebuloso origen y realizados para su propia autosatisfacción. La propuesta de “Orlando”es coherente y rica en detalles y valgan verdades, luego de algún esfuerzo, logramos comprender a cabalidad la trágica historia de Orlando y Virginia, quienes se llegan a encontrar en el tramo final. Orlando, oscura creación de Virginia, es un ente en el que habitan el espíritu de su padre y Vita, su amante lesbiana. Dos seres que se fusionan en un mismo cuerpo y que forman la andrógina figura de Orlando."
"Excelente trabajo en conjunto del elenco, destacando nítidamente José Ruíz Subauste en impecable caracterización principal (Orlando parece ser interpretado por dos actores diferentes) y que también colaboró con la adaptación de la puesta en escena. Las veteranas Ofelia Lazo y Helena Huambos se lucen comoVirginia Woolf y la majestuosa Reina, respectivamente. Y ambas se animan a demostrar que la expresión corporal se puede realizar a cualquier edad. Completan el reparto Carmen Navarra, Fernando Fernández y Wendy Pomar."
"Es como ver “Mulholland Drive”de David Lynch. No sabes que está pasando en la película pero, diablos, qué buena que está. “Orlando” se convierte entonces en una “silenciosa” joyita con la que Teatro del Silencio arranca nuestra actividad teatral en el 2005."
jueves, 29 de abril de 2010
La Metamorfosis de Kafka - Danza -Teatro Yuyachkani - Lima
Este es un articulo escrito por Gonzalo Galarza para El Comercio
El hombre-insecto repta vertiginosamente sobre el suelo del escenario. Sus movimientos revelan ese encierro al que se han visto sometidos uno con otro: ha despertado con la conciencia del ser humano, pero con las cualidades de un coleóptero. De un día a otro ha perdido su capacidad para comunicarse: escucha los ruidos cotidianos del hogar (las voces de sus padres y hermana, cuchillos, vasos, pasos), pero no puede transmitir nada.
“Uno lee esta obra en el colegio, en la adolescencia, cuando estás pensando que nadie te entiende. Yo tenía grandes conflictos con mi padre, y ahora ya están mucho más resueltos. Pero fue a raíz de esa necesidad muy personal que decido abordar esta obra con Rebeca Ráez como directora”, cuenta José Ruiz Subauste sobre “Metamorfosis”, su unipersonal que ha adaptado de la novela de Frank Kafka, y que vuelve a poner en escena hoy y mañana, en la casa Yuyachkani, después de cinco años.
Ruiz Subauste dice que el unipersonal nunca se acaba. Hace poco, tras obtener una beca en que recibió enseñanzas y vio espectáculos de las más destacadas escuelas de Nueva York, tuvo la oportunidad de reponer la obra y su performance causó un buen impacto. Al punto que ahora volverá para una residencia de un mes en esa misma ciudad y dar un taller en una escuela de Washington. “La técnica me permite aportar un nuevo lenguaje en mi búsqueda”, dice Jose Ruiz Subauste, quien ha tenido maestros como Jaime Lema y Mirella Carbone. Personajes claves en la danza en nuestro país, que hoy celebra su día en el mundo. Del extranjero, él ha recogido algo que suena sencillo, pero que hace siempre falta: “Que los bailarines sean creadores y puedan construir sus propias propuestas”.
EL DIRECTOR Y LA CRÍTICA
El hombre cuya nacionalidad es la danza se llama Francisco Centeno. Él, que ha recorrido 18 países en 3 años llevando la escuela que dirige en El Salvador, dice que a todas las compañías independientes les cuesta producir o no saben gestionar: “Es la cenicienta. Es importante aprender o tomar cursos de gestión cultural”. Desde enero, Centeno está en nuestro país intercambiando conocimientos o impartiendo enseñanzas, como el taller que dio en la escuela de Morella Petrozzi: Danza Viva.
“Creo que una de las cosas que sí logro ver y me preocupa un poco es que en las nuevas escuelas el entrenamiento ha pasado a un segundo plano y se ve en los cuerpos”, da su análisis sobre lo visto en estos tres meses que lleva en nuestro país. Centeno dice que trabaja para un público y no para satisfacer sus deseos personales: “A veces la danza es tan aburrida porque trabaja el coreógrafo con su ego y sus deseos antojadizos, que predominan en escena. Y no piensan en el espectador, en los tiempos, en la musicalización, en el vestuario, la iluminación. Yo pienso más en necesidades reales y cotidianas para que el espectador se identifique”.
¿Cómo afrontar eso? Marta Ávila, crítica de danza de Costa Rica, dice que al público hay que darle códigos y estímulos para que esté involucrado, y que más allá de que sea abstracta una obra, el coreógrafo debe manejar elementos básicos de composición y ser honestos con su propuesta. “El problema también es que algunos espectadores quieren leer algo en la danza y lo fundamental es abrirse y disfrutar la danza”. A disfrutarla, es su día.
ACTIVIDADES
“Metamorfosis”. Va hoy y mañana en Yuyachkani: Tacna 363. Magdalena. 8:00 p.m.
DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA
Metamorfosis del cuerpo
CON OBRAS DE JÓVENES BAILARINES Y LA PRESENCIA DE DIRECTORES Y CRÍTICOS EXTRANJEROS SE TRAZAN LOS CAMBIOS Y RETOS DE LA DANZA HOY EN DÍA Por: Gonzalo Galarza Cerf Jueves 29 de Abril del 2010El hombre-insecto repta vertiginosamente sobre el suelo del escenario. Sus movimientos revelan ese encierro al que se han visto sometidos uno con otro: ha despertado con la conciencia del ser humano, pero con las cualidades de un coleóptero. De un día a otro ha perdido su capacidad para comunicarse: escucha los ruidos cotidianos del hogar (las voces de sus padres y hermana, cuchillos, vasos, pasos), pero no puede transmitir nada.
“Uno lee esta obra en el colegio, en la adolescencia, cuando estás pensando que nadie te entiende. Yo tenía grandes conflictos con mi padre, y ahora ya están mucho más resueltos. Pero fue a raíz de esa necesidad muy personal que decido abordar esta obra con Rebeca Ráez como directora”, cuenta José Ruiz Subauste sobre “Metamorfosis”, su unipersonal que ha adaptado de la novela de Frank Kafka, y que vuelve a poner en escena hoy y mañana, en la casa Yuyachkani, después de cinco años.
Ruiz Subauste dice que el unipersonal nunca se acaba. Hace poco, tras obtener una beca en que recibió enseñanzas y vio espectáculos de las más destacadas escuelas de Nueva York, tuvo la oportunidad de reponer la obra y su performance causó un buen impacto. Al punto que ahora volverá para una residencia de un mes en esa misma ciudad y dar un taller en una escuela de Washington. “La técnica me permite aportar un nuevo lenguaje en mi búsqueda”, dice Jose Ruiz Subauste, quien ha tenido maestros como Jaime Lema y Mirella Carbone. Personajes claves en la danza en nuestro país, que hoy celebra su día en el mundo. Del extranjero, él ha recogido algo que suena sencillo, pero que hace siempre falta: “Que los bailarines sean creadores y puedan construir sus propias propuestas”.
EL DIRECTOR Y LA CRÍTICA
El hombre cuya nacionalidad es la danza se llama Francisco Centeno. Él, que ha recorrido 18 países en 3 años llevando la escuela que dirige en El Salvador, dice que a todas las compañías independientes les cuesta producir o no saben gestionar: “Es la cenicienta. Es importante aprender o tomar cursos de gestión cultural”. Desde enero, Centeno está en nuestro país intercambiando conocimientos o impartiendo enseñanzas, como el taller que dio en la escuela de Morella Petrozzi: Danza Viva.
“Creo que una de las cosas que sí logro ver y me preocupa un poco es que en las nuevas escuelas el entrenamiento ha pasado a un segundo plano y se ve en los cuerpos”, da su análisis sobre lo visto en estos tres meses que lleva en nuestro país. Centeno dice que trabaja para un público y no para satisfacer sus deseos personales: “A veces la danza es tan aburrida porque trabaja el coreógrafo con su ego y sus deseos antojadizos, que predominan en escena. Y no piensan en el espectador, en los tiempos, en la musicalización, en el vestuario, la iluminación. Yo pienso más en necesidades reales y cotidianas para que el espectador se identifique”.
¿Cómo afrontar eso? Marta Ávila, crítica de danza de Costa Rica, dice que al público hay que darle códigos y estímulos para que esté involucrado, y que más allá de que sea abstracta una obra, el coreógrafo debe manejar elementos básicos de composición y ser honestos con su propuesta. “El problema también es que algunos espectadores quieren leer algo en la danza y lo fundamental es abrirse y disfrutar la danza”. A disfrutarla, es su día.
ACTIVIDADES
“Metamorfosis”. Va hoy y mañana en Yuyachkani: Tacna 363. Magdalena. 8:00 p.m.
sábado, 20 de febrero de 2010
jueves, 18 de febrero de 2010
Hoja de Vida - Jose Ruiz Subauste - Actor / Bailarin / Coreógrafo / Director
Inició sus estudios en la asociación para la investigación actoral CUATROTABLAS desde el año 93 con una actividad ininterrumpida hasta le año 99. Dentro de su proceso de formación se benefició de una experiencia multidisciplinaria con diversos maestros nacionales y extranjeros combinando diferentes propuestas de cuerpo y de texto, así mismo participó con Cuatrotablas en diversos encuentros nacionales e internacionales. En el área pedagógica dirigió talleres en la misma institución llegando a ser miembro de la plana docente de la academia del arte del espectáculo de Cuatrotablas, en el rubro de entrenamiento actoral.
En el año 96 entra en un proceso de investigación del movimiento con Jaime Lema, presentando en este proceso 3 trabajos de creación colectiva.
En el 99 forma junto a Juan Carlo Castillo, SEXTOSENTIDO, un colectivo de jóvenes actores interesados en la creación de acciones teatrales, la performance y la intervención urbana, intercambiando experiencias con actores y bailarines.
En ese mismo año ingresa a estudiar danza contemporánea en Danza Lima , asociación dirigida por Maureen Llewellyn Jones, cursando dos años intensivos de acercamiento a la disciplina de la danza realizando una serie de intercambios creativos con bailarines, entre ellos Cecilia Borasino, con quien dirigió y compartió una serie de talleres intensivos de expresión corporal y danza contemporánea
Realiza un trabajo como coreógrafo y entrenador Físico del grupo de artistas especiales Imágenes dirigido por Rocío Ratto.
En el 2001 es invitado con el grupo Komilfó Teatro a Francia a realizar un taller de intercambio organizado por Drama Makina Produktions
En el 2002 y 2003 realiza viajes a Holanda para realizar estudios en la Amsterdamse Hoogschool voor de Kunsten, en la facultad del desarrollo de la nueva danza.
De regreso inicia sus estudios de ballet clásico en la escuela de danza Terpsícore dirigida por Lili Zeni y es invitado a ser instructor del Método Pilates
En el 2004 estrena Teatro del Silencio(Rebeca Ráez-Jose Ruiz Subauste) el unipersonal LA METAMORFOSIS de Kafka.
Espectáculo: La Metamorfosis. Directora: Rebeca Ráez
En el 2005 estrena Orlando de Virginia Woolf con Teatro del Silencio , a fines de ese año recibe una beca para estudiar danza contemporánea en la danza universitaria de Costa Rica dirigida por Rogelio López .
En el 2006 dirige un taller sobre movimiento e intervención urbana y participa en el festival internacional de danza del Icpna representando al Perú con Terpsícore y con coreografía del costarricense Rogelio López.
En julio del 2007 es invitado como nuevo coreógrafo al festival nacional 100% cuerpo de la alianza francesa obteniendo excelentes comentarios.
En marzo del 2008 dirige el espectáculo multimedia de su autoría con Terpsícore proyectos “Signos Vitales” , participando en encuentros nacionales con la misma, consiguiendo gran aceptación de la crítica, público y prensa.
En febrero del 2009 protagoniza junto a Cecilia Borasino la obra de danza contemporánea “ANONIMOS” en la alianza francesa de Miraflores .
Actualmente finalizó su curso asistencial de fisioterapia y rehabilitación y trabaja también como instructor del método pilates en la cadena de gimnasios Sport Life, profesor de expresión corporal en el centro de formación teatral Aranwa (Chiarella – Viale) y de técnica básica de danza contemporánea en Terpsícore Escuela de Danza(Lili Zeni)
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